Vacheron Constantin Métiers d'Art Florilège - Renealmia, Tulpe & Rose Centifolia

Die renommierte Schweizer Uhrenfabrik Vacheron Constantin freut sich, die intrinsische Schönheit des traditionellen Kunsthandwerks mit der subtilen und geschickt gemeisterten Mechanik der Zeit zu verbinden. Zwei Jahre nach der ersten Präsentation präsentiert die Manufaktur drei neue Modelle aus der Sammlung Métiers d'Art Florilège, die bereits bekannt für ihre mit exotischen Blumenmotiven emaillierten Zifferblätter sowie ihre horologischen Qualitäten sind.

Diese Miniatur-Kunstwerke werden von handwerklichen Fähigkeiten gepflegt, die von der Manufaktur in Genf gemeistert werden. Sie stellen einen lebhaften Beweis dar, dass die leidenschaftliche Beziehung, die sie mit künstlerischem Handwerk kultiviert, durch eine Vielzahl von Universen ausgedrückt werden kann. Ein Tribut an den Naturalismus und an die Kunst des britischen botanischen Illustrations des 19. Jahrhunderts, die Zifferblätter sind mit bunten Blütenblättern geschmückt, die so echt erscheinen, dass man fast ihre abgerundeten Bände, samtig fühlen oder sogar einen Hauch von ihrem zarten Duft fangen könnte.

In diesem neuen Kapitel blühen die schönsten Pflanzen aus der ganzen Welt dank einer clever orchestrierten Assoziation von figurativem Guilloché, Grand Feu Cloisonné Emaillieren und Gemetzern. Das sind Zeitschriften, die es wert ist, unter einer Lupe zu beobachten, um all ihre subtilen Züge zu erfassen, in denen das kleinste Detail dazu beiträgt, die Szene auffallend schön zu machen. Die Sammlung von Métiers d'Art Florilège zeugt von der ständigen Aufmerksamkeit, die Vacheron Constantin dem Glanz der flüchtigen Momente, der evaneszierenden Magie der Pflanzenwelt gewidmet hat, während er seinen Ruf mit wirklich außergewöhnlichen Schöpfungen schmiedet.

1799 sah die Veröffentlichung eines Buches, das zu einem der bemerkenswertesten botanischen Illustrationsarbeiten werden würde, die jemals veröffentlicht wurden. Seit der Veröffentlichung von The Temple of Flora von Robert John Thornton sind zwei Jahrhunderte vergangen, und doch haben die 30 oder so Folio-Size-Platten nichts von ihrem Charme verloren und bleiben ein Benchmark auf dem Feld. Thornton war ein Arzt, der eine echte Leidenschaft für das Studium von Pflanzen und zum Zeichnen pflegte. Er komponierte dieses florilegium in Bezug auf den großen schwedischen Botaniker Carl Linnaeus und sein Pflanzenlebensklassifizierungssystem. Er führte die Dienste der größten Naturforscher der Ära sowie die besten britischen Graveure, um die spektakulärsten Blumen der Zeit zu illustrieren. Er scheute keine Mühe, seine Leidenschaft zu befriedigen, um den ganzen Reichtum in diesem Bestreben zu verschlingen.

Der unverwechselbare Charme der ursprünglichen Gravuren liegt in der ungewöhnlichen oder gar monumentalen Darstellung der Pflanzen, die im Herzen der bukolischen Landschaft angeordnet sind und den Beginn des romantischen Stils markieren. Während der Tempel der Flora ein didaktisches Florilegium ist, ist es vor allem eine poetische Arbeit, von der die Linien, die in Mezzotint, einem tonalen Gravurprozess, der subtil abgestufte Schattierungen oder in aquatinta einen tonalen Druckprozess erzeugt, gemalte farben

Zusätzlich zu seinem wissenschaftlichen und künstlerischen Aspekt trug diese Arbeit auch Zeugnis für eine Ära: die des großen 18. Jahrhunderts British Explorers. Die Leidenschaft für diese Expeditionen führte zu erheblichen Aufschäumen und arbeitete mit den Bemühungen zwischen Entdecker, erleuchteten Wissenschaftlern und Künstlern zusammen. Die Abenteurer kehrten von ihren Reisen mit unbekannten Pflanzenlebensproben zurück, die in den Kew Royal Botanic Gardens von London ordnungsgemäß studiert und geschätzt wurden, ein Ort, der immer noch einer der weltweit bedeutendsten ist.

Vacheron Constantin vereint einige der besten Handwerker, um die drei neuen Schmuckstücke von Métiers d'Art Florilège zu veranschaulichen - eine kreative Herausforderung, die sich durch die Kompetenz und Geschicklichkeit ihrer Handwerker bewundernswert traf. Gemeinsam haben sie auf der grafischen Seite des Projekts einen eingehenden Denkprozess unternommen, um die Besonderheiten der ursprünglichen Motive besser zu enthüllen und jede einzelne Geste in den Produktionsstadien zu koordinieren. Nach der Arbeit an einer Reihe von Skizzen, um die Gravureffekte wiederzuerobern, wurden die zu beleuchtenden Zonen definiert, die am besten geeigneten Texturen ausgewählt und die besten Farbverbände gewählt. Figurative Guilloché Arbeit


Der Meister Guillocheur zog die Umrisse von jedem Pflanzenleben Element auf dem Gold Zifferblatt: Blütenblätter, Stiele, Blätter, Knospen, Pistillen ... Er dann Guilloché-gearbeitet jede Blume durch die Wiederherstellung der Lautstärke und die Lebhaftigkeit jedes Blütenblatt mit einem Rosé-Motor sorgfältig gewahrt in den Vacheron Constantin Werkstätten für mehr als ein Jahrhundert. Im Gegensatz zu den traditionellen Guilloché-Motiven sind die Richtung und die Kurve der abgerundeten Linien alle unterschiedlich und individuell angepasst. Diese sorgfältige Aufgabe beinhaltet große Geduld und basiert auf Hunderten von Versuchen: Jeder Strich entspricht einer hochspezifischen Messung, kombiniert mit einer bestimmten Anzahl von Wendungen der Rose-Maschine - ähnlich wie der Code eines Tresors. Diese drei neuen Kreationen umfassen je nach Modell zwischen 45 und 73 Zonen. Jeder Fehler im Laufe des Prozesses geht davon aus, von vorne anzufangen. Und doch ist dieses Guilloché-Muster wesentlich, um die Ausstrahlung zu verstärken und die Nuancen der Emails, die das Dekor beschichten. Es dient dazu, die Textur der Blüte und die Tiefe der subtilen Schattierungen hervorzuheben und dabei die größtmögliche Ähnlichkeit mit den Originalgravuren zu erreichen.

Grand Feu Cloisonné Emaillierung
Es war ein unabhängiger Miniaturmaler Anita Porchet, der den Zahnschmelz auf das Motiv des Guillocheur verwandelte, wobei die beiden Handwerker in perfekter Harmonie arbeiteten. Die Farben der Illustrationen sind in Grand Feu Cloisonné Schmelz gefertigt. Der Meister-Enamellist stellte zuerst winzige Goldbänder um jedes Pflanzenleben-Element herum, um so kleine Hohlräume zu schaffen, die bereit sind, die Farbpigmente zu beherbergen, eine äußerst heikle Phase. Das Band musste gebogen werden, aber nicht gebrochen, um es perfekt an die zu markierenden Bereiche anzupassen. Anita Porchet wandte dann verschiedene Schmelzschichten an: einige lichtdurchlässige, andere opaleszente oder manchmal mehr undurchsichtige, je nach gewünschter Tiefe und Schattierung erforderlich. Es ist alles eine Frage der Subtilität, und der Schmelzspezialist spielt auf Transparenz, auf der Verschmelzung von Farben, unter Beibehaltung einer sehr strengen Ordnung in Bezug auf die Art der Emaille nach den Regeln für den Feuerungsprozess. Dieser akribische Betrieb beinhaltet zahlreiche aufeinanderfolgende Zündvorgänge im Ofen, um die Farb- und Lichteffekte sowie die Abstufung der Materialien zu intensivieren. Sie wendet dann eine Glasur an, um den Zahnschmelz zu verglasen und dem Blumenmotiv eine besondere Brillanz zu geben. In diesem Fall haben die unzähligen Gesten und Schattierungen die Grenzen der klassischen künstlerischen Handwerkskunst deutlich gedrückt. Sie wendet dann eine Glasur an, um den Zahnschmelz zu verglasen und dem Blumenmotiv eine besondere Brillanz zu geben. In diesem Fall haben die unzähligen Gesten und Schattierungen die Grenzen der klassischen künstlerischen Handwerkskunst deutlich gedrückt. Sie wendet dann eine Glasur an, um den Zahnschmelz zu verglasen und dem Blumenmotiv eine besondere Brillanz zu geben. In diesem Fall haben die unzähligen Gesten und Schattierungen die Grenzen der klassischen künstlerischen Handwerkskunst deutlich gedrückt.Bitte sehen replica uhr oder Rolex Day Date